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RINALDO

Opera y Zarzuela en Sevilla
Teatro de la Maestranza (Sala I)
Paseo de Cristóbal Colón, 22 (Sevilla)
Sábado, 10/03/2018 20:30h
"Ticket en casa"

Zona habilitada para usuarios en silla de ruedas: E -2ª de Terraza (venta sólo en taquilla o Tel: +34 954 226 573).
 

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A -Patio
75,00 €

B -1ª de Balcón
70,00 €

C -2ª de Balcón
65,00 €

D -1ª de Terraza
58,00 €

E -2ª de Terraza
50,00 €

F -1ª de Paraiso
44,00 €

G -2ª de Paraiso
38,00 €

H -3ª de Paraiso
34,00 €

PROGRAMA

Descripción: Ópera Versión concierto
RINALDO de Georg Friedrich Haendel
The English Concert
Dirección musical: Harry Bicket
Principales Intérpretes: Xavier Sabata, Jane Archibald, Sasha Cooke, Joélle Harvey, Jakub Józef Orli?ski, Luca Pisaroni
En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMÀS)

VUELVE EL ESPLENDOR DE HAENDEL
"Rinaldo", estrenada en Londres en 1711, y que el Teatro de la Maestranza presenta -en versión concierto y por primera vez en su escenario- en colaboración con el Festival de Música Antigua (FEMÀS) nos devuelve la bellísima escritura vocal de G. F. Haendel responsable, como director de la Royal Academy of Music a partir de 1719, del triunfo de la ópera italiana en Londres.
Compuesta inmediatamente después de la estancia -decisiva para su formación- de Haendel en Italia, "Rinaldo" exhibió las cualidades de la ópera italiana de la época -exhuberancia, pasión, virtuosismo vocal- con tanta brillantez que fue un enorme y sorprendente éxito que quebró el rechazo con el que el público inglés había recibido hasta entonces cualquier propuesta escénica llegada desde el continente. La participación en el estreno -el 24 de febrero de 1711 en el Teatro Haymarket- de los célebres castrati de la época Nicolo Grimaldi -Nicolini- y Valentino Urbani, contribuyó a ese éxito.
Durante el asedio a Jerusalén hacia el año 1100 en la primera Cruzada, la historia de amor entre Almirena y el héroe y guerrero cristiano Rinaldo, prisionero de la hechicera Armida, maga temible que pasará de odiar a los cruzados cristianos a enamorarse de uno de ellos, contiene numerosos elementos fantásticos y mágicos y está basada en las narraciones del Tasso de la Jerusalén liberada que tanto abastecieron los libretos de la ópera barroca. El propio Haendel, célebre por su habilidosa costumbre de reciclar materiales, tanto temáticos como musicales -en "Rinaldo", de hecho, unos 15 números se derivan de partituras anteriores, según señala Christopher Hogwood en su estudio sobre el compositor, del que fue todo un especialista- recurrió a ellas varias veces. Haendel no tardó más de quince días en realizar el trabajo, para asombro de sus colaboradores, como el libretista Giacomo Rossi, quien consignó: "Vi una ópera completa musicada por un genio sorprendente, con el grado más alto de perfección, en solo dos semanas".
Aunque el título es célebre por contener arias tan conocidas y amadas por el público como "Lascia chi´o pianga", "Augelletti" o "Cara sposa", entre otras, el brillo de "Rinaldo", más allá de sus grandes momentos estelares, se mantiene a través de cuadros completos en los que resplandece la atractiva escritura musical y el don melódico de Haendel, quien 20 años después del estreno, en 1731, revisó profundamente la obra -cambió tesituras vocales, suprimió personajes, añadió arias- para redondear, definitivamente, quizá una de sus mejores óperas. Un título en el que, según Hogwood, las arias fueron proyectadas "para probar la extensión completa del estilo del gran castrado", lo que explica su alta dificultad.
Las únicas críticas que cosechó el estreno -y sus quince funciones seguidas- derivaron del empleo de efectos escénicos de cierto riesgo -tormentas, relámpagos, fuegos artificiales- que suscitaron en Addison este irónico comentario: "Espero que el propietario haya sido lo suficientemente precavido para asegurar el local".
Como tantos títulos serios de Haendel, "Rinaldo" ha renacido hace solo unos 30 años de un olvido de más de dos siglos. Primera ópera de Haendel estrenada en el Metropolitan de Nueva York protagonizada por Marilyn Horne en 1984, ha sido el "movimiento historicista" de interpretación de la música barroca con criterios de época, el que nos ha devuelto el fascinante universo sonoro de Haendel en interpretaciones brillantes lideradas -en este título- por músicos como Hogwood, Jean-Claude Malgoire, René Jacobs y Ottavio Dantone.
El clavecinista Harry Bicket (Liverpool, 1961), quien ha dirigido títulos de Haendel en el Liceu de Barcelona, el Covent Garden de Londres o el Metropolitan de Nueva York, dirige a The English Concert, una formación legendaria de la escena barroca europea de la que ahora es titular, con el contratenor español Xavier Sabata -habitual de los grandes especialistas como Christie, Biondi o Jacobs- y la ascendente soprano canadiense Jane Archibald, entre otros.


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